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“时间的种子”穿梭观展全攻略!



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你想象中的2116是怎么样的?

科技的发展为我们创造了一个更便利的世界,

还是生态危机使地球最终走向毁灭?


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“时间的种子”将来自艺术、文学、生物、人工智能、哲学等不同学科背景的研究员对2116的想象汇聚成展了!“时间的种子”带你坐上时空机器,一起到2116探险!


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时间的种子

展期:2017年4月22日-7月30日(五一不打烊

地点:上海喜玛拉雅美术馆

票价:120元

优惠票:60元(在校学生及教师、军人、65岁-70岁老人持有效证件现场购买)

购票方式:点击“阅读原文”购买(文末有赠票福利!)



攻略



远景之丘


在美术馆门口,你将看到一个白色建筑物,它是世界知名日籍建筑师藤本壮介特别为“上海种子”量身定制的户外建筑场馆——“远景之丘”。

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远景之丘,藤本壮介作品


这座白色的山丘,号称“魔都天空城”。“远景之丘” 是藤本对于未来建筑的一次探索,以纯白色脚手架为支撑,全透视的建筑理念,塑造出城市森林一般的视觉效果,与由矶崎新设计的喜玛拉雅艺术中心相得益彰。


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远景之丘,藤本壮介作品


凭“时间的种子”门票,你可以沿着楼梯爬上这座镂空的山丘,感受一下在19米扶着一根脚手架俯视地面的惊险。


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远景之丘,藤本壮介作品


也可以在楼梯上休憩,欣赏好风光。



中庭



美术馆从三楼进入,A5、A6电梯可直达。


“时间的种子”合作的香港事务所Collective将中庭作为展览的中心,设置了两个重要的元素:横穿中庭的地毯在地面上进行导向,为所有以物品为基础的展项找到定位;而长26米,高11米的镜子悬挂上方,让观众通过镜子的反射,在大环境中知晓自己的位置。


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“一项建设(前传)”,利亚姆·吉利克。大众汽车。2006年,由研究员惠允

上海喜玛拉雅美术馆现场图,2017


美术馆中庭是免费对外开放的整个中庭环绕在小野洋子《我们都是水》这件作品的声音之中。你可以钻进利亚姆·吉利克的车里,在驾驶座上阅读他的文字,感受工厂美学;可以坐在凳子上喝喝咖啡,在喻红的《百尺竿头》面前想象与动物共享一根电线杆的情境,思索其背后的自然及政治生态隐喻;


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上海喜玛拉雅美术馆中庭


还可以到文献库里驻足沉思,里面的文献还在根据展览的发展不断扩充;或者到郑曦然的程序面前,与那只至今还在根据不同时刻环境产生改变的“生物”拍一张独一无二的照片。你也可以在小野洋子的许愿树上挂上自己的愿望,它们将与世界各地的愿望在“想象和平的塔”中相遇……

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“某样东西在想你”,郑曦然,实时模拟,无限时长。2015年

上海喜玛拉雅美术馆现场图,2017年


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“许愿树”,小野洋子。

上海喜玛拉雅美术馆现场图,2017年



展厅



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上海喜玛拉雅美术馆三楼展厅入口


当你看到“出口”的时候,不要怀疑自己走错了地方,这是入口。来自迪勒·斯科菲迪奥+ 兰弗洛设计事务所,“出口”这件作品绘制了超过一百个来源的数据,对当代全球性话题做出了的戏剧性的映射:规模空前的移民基于政治、经济及环境的原因正在离开他们的故土。360度的装置使观众沉浸在一个全景的影像环境中。


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“被使用、破坏、丢弃的一切……”,米利亚姆·西蒙,2016年

上海喜玛拉雅美术馆现场图,2017年


来到另一个展厅,你可以观察一滴水如何消失变成蒸汽,欣赏塑料管在压缩空气的干预下展现的疯狂舞姿,等待迷雾影中释放出彩虹的颜色,看已故艺术家古斯塔夫·梅茨戈尔呈现他的自毁艺术。


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《极限碰触:舞动的软管、云母立方、电炉上的水滴、无题(彩虹/水的作品)》,古斯塔夫·梅茨戈尔(1926-2017年)。一系列装置与混合媒材,尺寸可变,1968年/2017年。


林璎的空房间里,你可以手捧一块特殊屏幕,在空荡黑暗的通道内观看已灭绝物种的画面,倾听那些已经在自然中消逝的声音。(此展厅不可拍照,请用你的感官去记录)

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“什么正在消逝?空房林璎。装置细节(手持屏幕),2009年

由什么正在消逝?基金会允惠

图片由马修·尼德豪泽提供


你还可以看到aaajiao用3D成像技术扫描人体,并且以此追踪了一组经络系统,最终将这个经络宇宙纹在小腿之上的影像记录。



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“身影”,aaajiao。纹身现场,2015年。由研究员惠允。与许聪、刘晓光、谭硕欣和范石三共同完成;医学顾问车烨炯。

见过用焦糖做的伞吗?王旭的《糖伞》是四楼的第一个展项。看着王旭手举糖伞在曼哈顿的街道穿行,你或许也有这样的疑问:我们如何在城市空间中移动身体?我们使用的工具又是如何将身体与自然分隔?


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《糖伞》,王旭。2012年至今

上海喜玛拉雅美术馆现场图,2017


不会翻译和写代码的律师不是一个好的小说家。《三体》翻译者,雨果奖获得者刘宇昆为上海写了《上海48小时:国际游客周末观光指南,行星漫游者出品,2116》,你可以在现场自行领取这个免费的小册子,作为留给子孙后代的,也不知道合不合时宜的,来自上一个世纪的旅行纪念。


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刘宇昆代刘慈欣领雨果奖


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上海48小时:国际游客周末观光指南,行星漫游者出品,2116,刘宇昆

上海喜玛拉雅美术馆现场图,2017


不谋而合,邱黯雄团队利用动画投影打造了一个被淹没的上海,你不仅可以在装置内看到游鱼穿过大厦的奇妙场景,今年五月或者六月,你还可能坐上开在水下的巴士,抢先体验100年之后的交通出行。


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未来线路,邱黯雄及其根基研究员团队成员李倩和杨磊,2017

上海喜玛拉雅美术馆现场图,2017


在多米尼克·冈萨雷斯-弗斯特《中央公园》上海部分中,她的镜头对向了旅馆的收音机、电话、以及窗外熙熙攘攘的行人。抑郁的气氛展现了人与城市之间的距离,诉说了城市对人产生的,不可逆的异化。


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“中央公园——巴黎、上海及白沙”,多米尼克·冈萨雷斯-弗斯特。2003年

由研究员与安娜·桑德斯电影/明室制作惠允


那些看似科学的地图绘制方法中隐藏着多少主观因素?邱志杰摆脱了制图学的束缚,并没有在地图中制造明显的边界。从描绘的山、河、海和岛中看出其思想、概念、历史以及意识形态的相交。


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“想象地理学”,邱志杰。微喷打印,2017年

上海喜玛拉雅美术馆现场图,2017年


科幻文学与艺术的结合,为我们对2116的想象提供了更加直观的参照。韩卫宇X陈熹《100件物品:关于未来的历史》包括了一系列从韩卫宇书中选出的物品,配以陈熹所描绘的可能的未来,文字的具象与多媒体作品的抽象相结合,就像未来本身。


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“我出生在卫星上”,陈熹。对应韩卫宇“100件物品:关于未来的历史”中的“Narada"高清有声动画,4分45秒,2016年。由研究员惠允。


互联网的发展,让我们出门不用再带钱包,单凭手机便可以购买任何物品;交通的便利,亦让清晨在上海看报纸,下午在巴黎喝咖啡成为可能。可是拉图尔却质疑:我们从未现代过?在他的空间中,你可以观看视频,了解他对现代性的看法;还可以阅读大量资料,回顾现代性的发展历程。


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“重置现代性!上海站”,布鲁诺·拉图尔及其根基研究员团队成员杰米·艾伦、马丁·吉纳德-特雷、克劳德·玛卓托(òbelo)、多纳托·瑞奇、玛雅·桑博(òbelo)。

上海喜玛拉雅美术馆现场图,2017


科技会给人带来一个更好的未来吗?展览的最后,“时间的种子”将金斯顿的《重新理解衰老》,托马斯·哈东与戴维·帕米埃斯的《迷你脑》与刘窗的《抑花一号No.2》、《14#》置于一处,只是为了给观众提供更多的思考角度。


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“迷你脑”(细节图), 托马斯·哈东与戴维·帕米埃斯

上海喜玛拉雅美术馆现场图,2017


现场还有更多优秀的作品,在此不能一一提及。展览的信息量比较大,学科的跨界也对观众的知识储备提出了挑战(门票也太值了!)。但也不必担心,现场免费的导览单页随处可见,它们都已经打好圆孔,你可以按照你的喜好,装订成一本独一无二的画册(封面有售,单价20元)。同时,每天10:00和14:00将有导览员提供免费的中文导览(团体导览需要预约,请联系contact@shanghai-project.org),现场的志愿者也会随时为你提供帮助,解答你的疑惑。


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